Ensaio sobre cinema e surrealismo

O surrealismo é realizado de várias maneiras, algumas das quais vão contra sb / sth? desobedecer a outros, no entanto, todas essas interpretações errôneas se baseiam no fato de que os críticos tentam condensar o surrealismo em uma estratégia ou gênero em si, em contraste com estar preparado para determiná-lo como um movimento com horizontes em expansão. Os críticos não conseguiram identificar as qualidades iniciais que compõem a postura surrealista. a evocação de gênero nos filmes surrealistas pode parecer iconoclasta? (Conley: 99: 2006).

Eles estão realmente procurando por um estilo, um tipo meticuloso de imagens ou um conceito definido que possam ser categorizados porque surrealistas são capazes de fornecer um critério de julgamento através do qual um filme pode ser avaliado. A situação com isso pode ser que ela se move contra o coração do surrealismo. O surrealismo foi um movimento de arte de vanguarda em Roma entre 1924 e 1941, que incluía qualquer pequeno grupo de escritores, intérpretes e cineastas. O movimento usou simbolismo surpreendente, irracional ou absurdo para escapar da razão convencional da arte, que na época era caracterizada pelo olhar realista.

O cinema surrealista, assim como o cinema de papai, é geralmente caracterizado e classificado por meio de justaposições, eliminação da psicologia teatral e uso recorrente de imagens chocantes. Tem sido contestado se a prisão de filme surrealista justifica um gênero distinto. O reconhecimento do seu gênero cinematográfico exige a chance de nomear várias narrativas que, por sua vez, compartilham traços temáticos e estilísticos. Simplesmente classificando o surrealismo como um gênero, significa que há reiteração de fatores e um ótimo método padrão facilmente identificável, que descreve a totalidade do filme.

Pode-se argumentar que, por causa dos surrealismos, usar os maneirismos irracionais e ainda não comprovados, é realmente inviável que os filmes surrealistas contenham um estilo ou possivelmente um gênero específico. Acredito que as narrativas surrealistas de filmes não podem ser definidas por sua estrutura ou talvez estilo. Os resultados alcançados devido à prática do surrealismo são sua definição e classificação. Durante a sua estadia na ilha, há vários filmes que são expressões autênticas do movimento surrealista, muitos filmes que foram catalogados como surrealistas e contêm apenas frases fragmentadas surrealistas.

Em vez de classificá-los como sendo um filme surrealista, o termo mais apropriado para tais funções pode ser o surrealismo no cinema. Os surrealistas não estão preocupados em construir uma comunidade mágica que possa ser entendida como surreal. Sua atenção particular é quase exclusivamente na investigação das conjunções, bem como dos pontos de contato entre reinos distintos da existência. O surrealismo é constantemente sobre partidas e não chegadas. A ambição do surrealismo misturaria desejo e realidade para que a arte resultante enfrentasse os limites de representação e percepção. O movimento foi profundamente motivado pelas futuras teorias da psicanálise.

Os surrealistas queriam tocar a mente subconsciente. Eles querem dar a você as narrativas incoerentes dos sonhos diretamente na terminologia e nas imagens, livrando-se do tratamento dos processos conscientes do pensamento. O filme surrealista ideal provavelmente não seria uma reunião divertida e caótica de ocasiões. Em vez disso, é apenas um esboço de uma história perturbadora, muitas vezes sexualmente recarregada, que seguia o objetivo incompreensível de um sonho. No filme, eXistenZ (Cronenberg, 1999), o movimento surrealista é capturado usando objetos reais e desviando-os para um grande processo de pensamento intangível e inconsciente, incorporando, portanto, o tamanho da expressão indefinida de sentimento.

Os cineastas surrealistas contavam com investimento privado e examinavam seus trabalhos em assembléias de pequenos artistas, em vez de nos principais projetos de teatro. Essa segregação é definitivamente quase imprevisível, devido ao fato de o teatro surrealista ser um movimento importante, fazendo filmes que confundiram e traumatizaram a maioria dos usuários do público. O teatro surrealista está diretamente relacionado ao surrealismo na literatura e no retrato. Influenciado simplesmente pela mentalidade freudiana, o movimento surrealista do cinema queria registrar as correntes ocultas na cabeça inconsciente.

A busca por simbolismo estranho ou sugestivo e a evasão intencional de forma razoavelmente explicável ou talvez estilo é exatamente o que se tornou características dominantes do surrealismo, à medida que progredia no período de 1924 a 1929. Desde o início, os surrealistas Ficou fascinado pelo cinema, apreciando especificamente filmes que retratavam um desejo selvagem ou o extraordinário e maravilhoso. O cinema surrealista é friamente anti-narrativo.No caso de se combater a consistência, é necessário dissolver associações importantes entre os procedimentos.

Um grande número de filmes surrealistas nos leva a descobrir uma lógica narrativa que pode não estar realmente presente. A causalidade é tão incrivelmente ilusória quanto em um sonho. Como alternativa, descobrimos procedimentos justapostos por seus resultados desconfortáveis. Quando comparado, um filme impressionista levaria esse tipo de ação à medida que os personagens sonham ou são fruto de sua criatividade, mas nesses vídeos surrealistas, a psique dos personagens é, no entanto, inexistente. Desejo sexual, euforia, ódio, palavrões e estranhos entendimentos proporcionam ocasiões que a composição de filme surrealista utiliza usando um desrespeito para obter os princípios convencionais da história.

A expectativa era que a forma livre do filme estimulasse os desejos mais profundos do espectador. O estilo do teatro surrealista é contemporâneo. Mise-en-scene geralmente pode ser subjetivo às obras de arte surrealistas. Cortar e editar surrealistas é uma combinação de algumas estruturas e técnicas impressionistas; um exemplo é dissolve e sobreposições, juntamente com dispositivos no cinema convencional. Por outro lado, a edição interrompida e interrompida geralmente é usada frequentemente para fraturar qualquer tipo de eventual coerência espacial previamente combinada.

O design de filme surrealista geral recusou-se a santificar qualquer tipo de construções ou técnicas particulares, visto que isso ordenaria e racionalizaria o que tinha que ser uma grande diversão indireta de pensamento. ExistenZ (Cronenberg, 1999) é na verdade um filme que envolve principalmente a compreensão do fato pelo público. Ela brinca com a observação dos telespectadores sobre o que é o fato, cultivando astuciosamente um senso do misterioso usando leves efeitos da realidade compreendida. Consequentemente, os surrealistas estão brincando com o meio do filme, que é fundamentalmente uma suspensão da descrença.

Bestehen (Cronenberg, 1999) faz uso do alívio de saber que, como membro da platéia, todos nós admitimos e reconhecemos? o mundo do filme como uma realidade porque, como a circunstância em eXistenZ (Cronenberg, 1999), é um mundo diferente, um novo que foi criado de maneira não natural para que possamos concordar em se tornar real. Dentro do filme, o público é incentivado inicialmente a simplesmente aceitar e aceitar as circunstâncias do filme, porque os membros do público começam o filme porque os espectadores veem uma imagem ambientada em um futuro próximo, os personagens planejando cruzar o limiar diretamente para uma realidade virtual comunidade, um mundo que geralmente os associados da audiência podem identificar como não real.

A história precisa que o público questione a verdade deste mundo por meio de dispositivos e táticas sutis, como a saturação da cor, a iconografia em segundo plano e um espermatophyte mutado de duas cabeças. Do ponto de vista dos regulamentos de Jude, o personagem pôde perceber que essas imagens perturbadoras não podem ser estranhas. É importante observar que, nesta fase, os usuários do público ainda estão sendo levados a acreditar que isso pode ser realidade.

A sensação de que essa é definitivamente a verdade exata do filme é apoiada adicionalmente ao levar o público ao reino da realidade virtual, como resultado, convidando os membros do mercado a acreditar no mundo anterior como a realidade real do filme. Sendo comum entre os vídeos surrealistas, o eXistenZ (Cronenberg, 1999S) atua com nossa consciência, alterando regularmente o que o público acredita ser realidade, deixando frequentemente esse espaço aberto, levando os membros do público cada vez mais fundo ao desconhecido. Consequentemente, os membros do grupo precisam questionar: o que é um desejo e o que é realidade?

Por meio dessa maneira surrealista multi-dividida, que gradualmente se torna muito mais irreal, David Cronenberg ensina aos membros da platéia o resumo de que os mundos do filme que geralmente são como a nossa realidade devem ser a realidade no filme. Do mesmo modo, ao mesmo tempo em que a realidade aparente é prejudicada por frases que incluem, não tenho mais certeza de que aqui está mais aqui. Isso frequentemente é reforçado completamente ao filme, enfatizando o nome do jogo e seus patrocinadores, deixando o grupo hesitante em acreditar que está observando a comunidade original.

Você precisa escrever um ótimo ensaio temático?

Nossos escritores seguem rigorosamente as instruções enviadas. Eles garantem que todos os pedidos atendam aos requisitos fornecidos e superem as expectativas do cliente.

Verifique o preço