A avaliação entre o ensaio medieval e o renascimento

Os períodos Medieval e Renascentista apresentam duas civilizações e visões de mundo distintas no desenvolvimento do ser humano. Em contraste com a Idade Média, vários cientistas renascentistas planejavam aprender sobre o planeta à parte da idéia de um Criador Divino, e os filósofos trouxeram reflexões humanísticas. Inovações durante esse período, como pólvora, telescópio, microscópio e imprensa de produtos transformaram drasticamente os padrões de vida das pessoas e as opiniões do mundo ao seu redor. A religião também variou bastante entre essas duas épocas. A reforma provocou turbulências durante o Renascimento em oposição à vida monástica do período medieval.

Uma das muitas menos aparentes dessas melhorias foi a da música. Ao comparar os tempos antigos e renascentistas, você observa uma comparação definitiva no estilo e no conteúdo do que a música enfatizava. A Era Antiga (450-1450), também conhecida como A Idade das Trevas na Europa, começou por volta de 435,00 com o molde do Império Romano, e os músicos mais importantes eram padres. A maior parte da música litúrgica ao longo desta era era de canto simples (canto gregoriano), que indica apenas uma melodia sagrada, sem complemento, cantada com uma única pessoa ou por um coro pelo qual cada membro executa a mesma porção.

Em muitos aspectos, o canto antigo é o mesmo escritório que pode ser observado nos mosteiros hoje em dia, e muito do canto mais significativo (ou canto da planície) era composto simplesmente pelos primeiros santos medievais. Outra palavra para explicar o plainchant é geralmente monofônica, que será o contrário da polifonia. Significa um único som, se sagrado ou não. O conceito de modo é projetado para categorizar o plainchant e é algo que pode ser aplicado com frequência na polifonia no estilo apenas tenso. A outra característica importante era que a maioria das músicas antigas era vocal.

O plainchant transmite uma qualidade calma e de outro mundo. Seu ritmo é flexível, sem medidor, e suas melodias geralmente se movem passo a passo dentro de uma faixa de afinação do filtro. Os modos de catedral eram as escalas básicas da música ocidental tradicional através da Idade Média. Eles são realmente como as escalas maiores e menores, porque consistem em sete tonalidades e um grande oito fortalecimento que replica a inicial uma oitava mais alta. Vindo de pinturas e explicações literárias, podemos descobrir que durante essa época as ferramentas foram usadas, e o principal instrumento da igreja era o órgão do corpo.

Primeiro o anexo era antigo, cujas chaves eram controladas por grandes golpes do punho. O Renascimento é uma curiosidade e individualismo, Perseguição e Excitação, A vitalidade da criatividade humana. Durante esse período, devido à queda de poder da igreja e às novas idéias humanísticas, a atividade musical mudou gradualmente da casa de culto para a sala do tribunal. Musicalmente, o período renascentista é algumas vezes referido como a idade brilhante de uma música coral competente, porque a música não exigia complemento instrumental.

A posição em refere-se à música coral desacompanhada. A textura da música renascentista é principalmente polifônica. Os compositores renascentistas costumavam usar a pintura de palavras, um musical A comparação entre os intervalos musicais Antigo e Renascentista A estabilidade soa mais completa que a música medieval. Os compositores consideraram o efeito harmônico dos acordes em vez de sobrepor uma música acima da outra. Além disso, partes corais comuns têm várias, cinco ou talvez seis partes sonoras de interesse melódico praticamente igual. Os dois principais tipos de música renascentista sagrada são definitivamente a massa e o motivo.

A missa pode ser a música litúrgica para soluções da igreja, e o motivo é uma função coral polifônica definida para um texto latino sagrado, além do comum da missa. No século XIV, pela primeira vez, a música seglar experimentou a vantagem em melhorias artísticas. A música vocal secular renascentista foi elaborada para grupos de vozes solo e para voz sozinha com associação instrumental. A música secular continha mudanças mais rápidas de humor do que a música sacra. Peças de canto seculares para obter um pequeno grupo de cantores, geralmente desacompanhados, são chamadas de madrigal.

Ele se origina por volta de 1520 na Itália ND. Varia do motivo no uso de um texto vernacular em vez de latino, além do uso frequente de retrato de palavras e harmonias incomuns. Entre as características importantes do madrigal está o fato de ser um item para vários sons definidos em um poema rápido, geralmente sobre o prazer. Grande parte da música componente essencial que consistia durante o Renascimento foi projetada para dançar. A música de festa era geralmente a forma binária BABY e era absolutamente tocada em pares, contrastando lentamente com o rápido ou duplo colocar com vários medidores. Para concluir, os períodos renascentista e antigo representam duas visões ultra, religiosas e mentais diversas.

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