Comissários de escultura sobre o artigo de excelentes artes

O documento capaz subsequente pode ser visto no Apêndice ao Terceiro Relatório dos Comissários de Belas Artes, ao Paliament do Reino Unido em 1844. Foi absolutamente escrito pelo ilustre pagamento do Secretário da Comissão e foi recentemente publicado na Inglaterra, juntamente com outros ensaios do mesmo autor, dentro de um volume permitido "Esforços para a literatura de belas artes. Eles nunca foram impressos na América. Realmente é interminável que não-e de nossos leitores sejam dissuadidos por seu comprimento através de uma leitura atenta.

As restrições impostas em torno da seleção e tratamento dos tópicos pela natureza da obra de arte são muito mais rígidas no caso da estatueta, que, a rigor, tem apenas um estilo. O princípio de que, na proporção em que os meios de representação se tornam circunscritos, a falsificação de objetos inanimados se torna menos adequada, é aqui especificamente aplicável. A área do estilo de vida, apenas ou com cortinas que indicam a execução adequada ou a adorna, foi com os escultores gregos o principal objeto de imitação.

Assim como, considerando as declarações da obra de arte, é atraente manter o melhor estilo em vista, embora esse estilo possa raramente ser obtido ou raramente aplicável, portanto, em écharpe, uma descrição com a prática dos antigos dentro de seus melhores aspectos. os trabalhos podem não ser extraviados aqui, embora haja muita certeza de que hábitos e grupos modernos normalmente tornem impossível a conformidade com o exemplo.

provavelmente será desnecessário insistir nos maiores requisitos óbvios da escultura, na necessidade de beleza natural em uma habilidade que não oculta nada, na necessidade de equilibrar as meras libras e no nível de simetria na composição que, por sua vez, resulta dessa lei, ou talvez dos princípios gerais (aplicáveis ​​a todas ou quaisquer artes do design) de proporção, largura, gradação de quantidades e contraste. Realmente é proposto abaixo considerar principalmente o design específico, impactando ainda mais diretamente a questão da seleção do assunto adequado para isso. Para esse fim, pode ser necessário conquistar para

seus componentes mais simples.

A arte da estátua imita com um aumento, ou menos completo, a quantidade real de itens, sua substância e tipo, mas não imita toda a sua cor. Esse tipo de restrição é definitivamente o resultado de uma visão abrangente da imitação, de maneira alguma pode resultar da impossibilidade real, mas como o fim de uma impressão falsa genuína seria derrotado pelo esforço. Uma estátua colorida voltada para a vida pode enganar o espectador por um momento; no entanto, ele atualmente descobriria que a vida e a ação estavam procurando, e a imitação seria, portanto, declarada incompleta. O que é experimentado pelas artes, a perfeição do estilo precisa que a imitação, ainda que realmente imperfeita com referência à mãe natureza, ou mesmo com referência a outros modos de renderização, não recomende nenhum desejo. Os pensamentos então consentem com a falsa impressão, embora os sentimentos estejam longe de serem enganados.

Como é popular que os antigos adicionassem cores às suas estátuas, pode ser necessário considerar esses problemas de uma só vez. Pode-se descobrir que as cores empregadas provavelmente nunca tinham a intenção de melhorar a semelhança com o objeto com a natureza, mas que serviam apenas para garantir distinção, ou talvez fossem basicamente para ornamentação. O dourado dos cabelos crespos, por exemplo, ainda assim desagradável, não pode ser arruinado pelo fato de ser muito próximo de uma farsa de cabelo humano. Assim também a cor que às vezes era apropriada às figuras de Mercúrio, Baco e Pan, não seria incorreta para o arrasto.

Certamente logo ficaria aparente que as diferenças que geralmente as cores da natureza apresentam "por exemplo, dentro da distinção entre o rosto e os cabelos, os olhos dos cegos da carne" precisam ser alcançadas em estatueta por muitos ou talvez diferenças equivalentes, portanto, os contrastes adotados eram muito regulares ou determinavam tal escolha da natureza, enquanto era melhor calculado para fornecer a falta de qualidade.

Sempre será sempre necessário indagar que grau de semelhança foi sugerido na farsa da forma viva. Nos bons exemplos de escultura, a superfície da pele, apesar de livre de acidentes, geralmente é imitada com força. O brilho é, no entanto, uniforme, inicial, porque quaisquer variações a esse respeito não podem ser distinguidas em um comprimento devido; e segundo, porque uma superfície dura sobre mármore ao ar livre certamente acelerará a corrosão como resultado do tempo, simplesmente proporcionando dias. recipientes para poeira ou talvez chuva, enquanto no interior as porções resistentes serão rapidamente lavadas.

Ao aperfeiçoar o mármore, os antigos escultores haviam sido cautelosos em não destruir ou suavizar demais as texturas nítidas dos traços, como os cantos das pálpebras, lábios etc. Essas nitidez foram mantidas e, ocasionalmente, exageradas, a fim de garantir uma luz e uma sombra distintas ao redor das características em um comprimento considerável. Tais artifícios, é quase desnecessário dizer, haviam sido em uma medida maravilhosa decorados com esculturas destinadas a inspeção. Finalmente, os marmorizados receberam um verniz (mais para proteger o topo do que para oferecer brilho), os ingredientes que podem ser recolhidos a partir de uma passagem em Vitrúvio. Esses tipos de modos de acabamento da área são detalhados, porque vale a pena mencionar que essa foi a sua extensão na imitação. O verniz, sem dúvida, daria suavidade à cor do mármore, mas pode-se presumir que uma estátua assim terminada fosse quase branca.

A pele é sempre o principal objeto de imitação nas estátuas antigas; as diferentes substâncias, cortinas, armaduras, cabelos crespos ou o que quer que sejam, são tratadas como acessórios, para oferecer valor e verdade aos nus. Isto segue o fato de que as diferenças de cores que, como antes observado, serão encontradas por algumas diferenças equivalentes no mármore incolor, são expressas exclusivamente dentro dos acessórios "o principal objeto imitado por estar próximo do fato e nunca, desde que fosse. , abandonando sua superioridade a esse respeito.No entanto, como já foi concluído, a polpa de mármore era, por si só, uma convenção, por causa da falta de cor, era, portanto, do músico fazer o tratamento que o espectador nunca deve ser informado sobre esse desejo.

As cortinas, que na natureza podem ser de cores diversas, pois têm uma textura absolutamente diferente da carne, foram feitas para diferir através da aparência apropriada da carne, especialmente quando essas pessoas estavam em justaposição instantânea . Como resultado, embora no mármore a mera cor do cego seja a mesma da pele, geralmente é tão curado que é permitido aos olhos, instantaneamente com uma gama considerável, distinguir o 2, e a mãe natureza é portanto, copiado com sucesso. O contraste necessário geralmente é efetuado através de dobras diferentes em curso e volume, de acordo com as partes do número com o qual elas podem estar em contato. A diferença que as cores da mãe natureza exibem é geralmente representada por um tipo diferente de diferença, embora ainda esteja na natureza.

Básico admissível desde que essa regra falsa parece ter sido rejeitada pelos escultores italianos do século XVII, como mostra sua prática. Em suas funções, o arrasto é frequentemente confundido com cortinas tonificadas, provenientes de um esforço errado para fornecer a amplitude que pode ser desejável na pintura. Você deve dizer que as grandes massas de cortinas resultantes da antiguidade são tão artificiais que, sem dúvida, melhoram o material, por exemplo, quando massas planas misturam as mãos ou as pernas, elas não podem ser facilmente confundidas com todas elas. /

Novamente, na natureza será fácil para os bloqueios ficarem suaves, de modo a não oferecer grande diferença na área da pele. A imitação indiscriminada também acolheu seus defensores com esse particular, e muitas estátuas italianas9 do período mencionado, querem cores para ajudar a diferenciar os cabelos do rosto. Os cabelos da antiguidade, se nítidos nas ondulações, como os da Abendstern de Milo, ou macios como os da Mediccan Abendstern, ou arrepiados em massas esburacadas, como as do gladiador de Dyine, ou elaboradamente o caso, como aquele com Lucius Verus, ou mesmo que, como nos primeiros trabalhos gregos, é realmente representado por simples marcas de arranhões onduladas ou com uma série de cachos comuns, * é sempre mais ou menos áspero e canalizado para poder apresentar uma superfície , ocasionalmente, de seus tons profundos, quase se aproximando de bastante escuro, em oposição ao rosto. Esta é apenas uma escolha absurda e uma tradução hábil da natureza.

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