Comercialização da prática de pintura em pedra britada navajo

Para o Ocidente, a habilidade tem sido tradicionalmente considerada o atrativo do mundo, na medida em que a humanidade é capaz de capturar e renderizar a essência da beleza natural e mantê-la através de suas "obras de arte". (Gilbert, 1982, Errington, 1994, Witherspoon, 1977) De fato, a arte pode até ser uma construção puramente ocidental ", uma vez que têxteis e joias, roupas e maquiagem (para se referir apenas a alguns dos contextos em que as opções estéticas operam) geralmente não são considerados por nós como Habilidade com letras maiúsculas, A '. "(Gilbert, 1982: 168)

A compreensão e apreciação da "arte" não-ocidental oferece, portanto, um problema para vários estudiosos, desde que a marca desse tipo de produtos e práticas culturais leve conseqüentemente consigo as conotações entnocêntricas da definição ocidental, que por sua vez define "arte". baseado no sistema de dignidade da cultura ocidental (Gilbert, 1982: 167-168, Errington, 1994: 203, Clifford, 1988: 221) que, como destaca Robbins (2005), está cada vez mais preocupado com o acúmulo de material prosperidade e derivação da conclusão da ingestão de produtos (Robbins 2005: 20) e onde a percepção da beleza é definitivamente lamentavelmente estacionária.

(Witherspoon, 1977: 152)

Especialistas também observaram que a "arte" no Ocidente frequentemente conota permanecer "arte simplesmente por intenção", que são desenvolvidas e respeitadas para serem identificadas por sua beleza e pelo valor monetário que carregavam. (Errington, 1994: 201) Isso é conhecido pelo que é considerado "arte por apropriação" ou pelos pontos que foram desenvolvidos para outros fins que não a habilidade, mas que são avaliados como uma excelente fonte de valor com a antiguidade e também com a posse de uma grande identificação indígena ou talvez única, e assim poder-os da cultura que os produziu.

Witherspoon (1977), por exemplo, enfoca a importância de definir o comportamento, as organizações e as técnicas nativas dentro da estrutura de suas tradições ou, pelo menos, "contra o cenário de sua visão do mundo ou talvez sua estrutura ideológica. de referência. "(Witherspoon 1977: 4) Isso consiste em confrontar o fato de que essas etnias geralmente progridem ou até se alteram com a exposição a outras etnias e vice-versa.

O dilema sobre o tratamento e a definição de habilidades não-ocidentais é ilustrado, por exemplo, nos esforços para preservar as pinturas de areia amarelas navajo para que elas pudessem ser distribuídas e acumuladas (Errington, ano 1994: 203). As obras de arte de areia que foram originalmente usadas em rituais religiosos e cerimônias de recuperação navajo foram descritas como "verdadeiras obras de arte" para sua "consciência instintiva das diretrizes básicas de design e estilo, harmonias de cores e confrontos". Foster, 1963: 43) Ironicamente, as pinturas de areia foram criadas pelos navajos não por arte, mas como parte integrante das cerimônias de cura baseadas na fé, para localizar e restabelecer um indivíduo em seu lugar certo no universo e, assim, obter livrar-se de sua condição.

Essas obras de arte costumavam usar areia colorida, farinha de milho e outros pedaços de material para refletir a visão dos navajos com o cosmos e simbolizar sua existência socioeconômica específica e outros elementos étnicos. (Robbins, 2005: 18, Foster, 1963: 43) Engender (1963) registra que o navajo foi capaz de fazer mais de mil desenhos a partir de sinais e hábitos que eram únicos para essas pessoas e como, seguindo seu retrato na areia Se tivessem sido meticulosamente atraídos, os xamãs poderiam aplicar partes da estrutura à pessoa que acabaria sendo curada enquanto orava através de cânticos. Para atrair o povo navajo, a arte da areia era sem dúvida relevante não apenas como ferramenta religiosa, mas também como fonte de magia.

Horrorizado pelo fato de que esses tipos de intrincadas pinturas de areia amarela eram frequentemente danificadas por serem assentadas ou talvez esfregadas durante o processo de recuperação e despejadas depois, indivíduos "preocupados" descobriram maneiras de manter essas intactas usando cola e outros elementos . (Errington, 1994: 203) Essa preocupação ajuda a mercadoria final de uma prática étnica por causa de seu valor artístico ou estético, no entanto, contrasta fortemente com todo o conceito de beleza dos navajos, que se encontra mais no processo imaginativo que pode estar inextricavelmente ligado a sua modo de vida em si. Portanto, a beleza de obter o navajo não está na obra de arte em areia que serviu ao seu propósito de curar a doença de um membro da comunidade, mas em toda a cerimônia espiritual em que a pintura em areia ainda é um aspecto pequeno.

A tendência desleixada de preservar ou adquirir "arte" de outras culturas, por esse motivo, gera a sobreposição de dispositivos de valor de outra cultura e pressupostos que significam práticas étnicas ou uso de produtos de procedimentos culturais (Errington, 1994: 205 ) Isso também é verdade no caso das pinturas em areia, onde a manutenção possibilitou que essas tornassem polegadas duráveis ​​e portáteis, capazes de serem movidas para locais novos e penduradas nas paredes enquanto "arte" "(Errington, 1994: 205). Com esse tipo de transformação por parte religiosa e altamente significativa da tradição navajo em uma casa ou talvez em uma criatura de museu, a pintura de areia navajo tende a reduzir seu significado à medida que se divorcia da cultura que a produziu.

Assim, a pintura em pedra britada navajo parece ter perdido seu significado desde que se tornou cada vez mais comercializada. Aprovada como arte, a prática tornou-se menor na medida em que a cultura e a comunidade que a aplicavam se desintegraram, destituindo a pintura em areia fina de seu significado e significado.

Trabalhos citados:

Clifford, J. (1988). O dilema das tradições. Cambridge: Harvard University Press.

Errington, H. (1994). O que se tornou a habilidade primitiva tradicional? Antropologia Cultural, 9 (2).

Foster, K. (1963). Pinturas de areia amarelas navajo. Pessoa, 63.

Gilbert, M. (1982). Arte: a visão primitiva. The Uk Journal of Aesthetics, 22 (2).

Robbins, L.H. (2005). Desafios globais e o estilo de vida do capitalismo. Boston, mãe: Allyn e Bacon.

Witherspoon, G. (1977). Linguagem e arte dentro da galáxia Navajo. Michigan: Escola da Imprensa de Michigan.

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