Cinematografia na composição do dia da marmota

Desde a abertura do filme de 1993, houve um esforço para fornecer o contexto sarcástico referente à resolução do filme no final. Considerado um dos filmes mais engraçados e bem-pensados ​​de sua época, o Dia da Marmota pede ao público que não assista os personagens descobrirem, mas faça realizações pessoais com base na premissa da história. Os sentimentos do protagonista principal, Phil Connors, aos moradores da cidade refletem os sentimentos de muitas pessoas que sentem que podem ser apanhados na rotina da vida cotidiana, que não oferece benefício nem satisfação.

As preocupações iniciais refletem o tema subjacente da história, enviado no monótono apático de Connor com momentos apáticos, que explora como as pessoas criam benefícios e relevância em suas vidas. Uma estratégia-chave para o sucesso do filme é uma combinação de diálogo bem-sucedido e métodos cinematográficos que indicam as fases de auto-realização do conto. Na conclusão da história, os telespectadores sentem como se estivessem acordando com I Got You Hottie de Sonny e Cheer por milhares de vezes.

Cinematografia e Dia da Marmota Na abertura do filme, Connor é descrito como a pessoa estranha fora do cenário: embora ele seja um ponto focal nos quadros, ele é representado ainda mais como um espaço negativo do que como parte da imagem geral . Ao mesmo tempo, durante o desenvolvimento da história, Connors é descrito por seu diálogo e maneiras, uma vez que um indivíduo que apresenta deliberadamente se põe além do resto da cidade e de seus colegas de trabalho.

Refletindo dentro do tema que "sua decisão, não o acaso, que decide seu destino, isso mostra que a superioridade reconhecida de Connor sobre seu cenário e os diferentes personagens da história é definitivamente uma de sua própria escolha e é independente da validade no caso dos costumes na parte traseira da festa do Dia da Marmota. A cinematografia do filme, descrita por David Bailey, usa intimamente a auto-realização de Connor. Algumas das principais táticas usadas para delinear a experiência e as realizações de Connor contêm variações alcance focal e campos de foco, filtros, movimento e iluminação da câmera.

Por outro lado, o material, a lente zoom e as facetas do filme permanecem consistentes durante todo o filme. O último é conhecido como um meio de estabelecer continuidade dentro da história e enfatizar a repetitividade do encontro de Connor. No geral, a cinematografia do filme trabalhou eficientemente com outros elementos do filme, particularmente sua música e trilha sonora, para produzir uma história eficaz e memorável para o público-alvo. Extensão focal e campos de concentrado Uma das técnicas cinematográficas mais óbvias usadas no filme utilizava tamanho focal e campos de ênfase.

Usado igualmente como meio de contraste e inclusão, Connor se torna cada vez mais consciente de seu ambiente: inicialmente, sua inspiração é ser distinta e mudar seu ambiente, mas em algum momento ele se torna parte da base das situações. do dia. Ao longo do filme, esses dois elementos foram completamente as principais estratégias que o filme comunica ao público o desenvolvimento do tema e dos personagens, como pode ser ilustrado pelas cenas iniciais e finais.

O primeiro campo concentra-se no diálogo de Connor com todos os locais sobre o dia. Nessas cenas, o perfil dos atores rege a tela e, embora existam muitas referências aos cenários ou ao evento, certamente há poucos dados visuais periféricos fornecidos ao público. Ao limitar o alcance focal e o campo de foco em Connor, a sugestão é que o filme seja sobre sua consciência e emoções, em vez de algum outro elemento do enredo.

Por outro lado, no final do filme, particularmente dentro da cena com a co-protagonista Rita, elas são as principais personas de interesse, no entanto, há ainda mais elementos dos cenários e personagens de apoio. Existe um casamento direto com o comprimento principal e os campos de foco, com toda a história por si só. À medida que Connor se torna ainda mais consciente da cidade de Punxsutawney, de seus ocupantes e das celebrações do dia, as cenas têm destaque no foco, em vez de serem meramente cenários de seu personagem.

Apoiando a ideia de que, mais do que o destino, temos uma sugestão de que, conforme Connor assume papéis mais ativos na criação de melhores situações para o local, mais ele se estimula e faz parte dele.A utilização do alcance focal e dos campos de ênfase é fundamental para enfatizar esse desenvolvimento, pois permite que os personagens falem sobre a experiência do personagem de Connor. É preciso levar em consideração que sempre que Connor está definitivamente avaliando a localização ou outras pessoas na história, é usado um ponto de vista que permite que o público determine através dos olhos de Connor.

Filtros, iluminação e movimento das câmeras Todos os trabalhos para criar o naturalismo foram feitos para apoiar a idéia de que nada de extraordinário, além do ponto de vista de Connor, está acontecendo na comunidade. Desde o progresso da história da cidade, Punxsutawney é uma cidade típica, na verdade arquetípica de pequenas comunidades não urbanas que podem ter procurado manter os costumes locais, ao mesmo tempo em que tentam se tornar mais comercializadas e metropolitanas por natureza. O conselho é que, embora a cidade estivesse em um cenário extraordinário, o dia se tornaria o dia do dia da marmota?

os heróis e ritmos locais são o verdadeiro pulso da história. Portanto, as lâmpadas do filme utilizam predominantemente luz natural, diferindo da luz do dia para cenas ao ar livre e da iluminação branca para outras. Os focos de iluminação seriam os próprios personagens, principalmente sobre expressões faciais e conexões. Isso facilita ainda mais a ênfase nas experiências dos personagens com as circunstâncias da história. A filtragem e a tonalidade da luz também motivam o público a se concentrar na empatia com os eventos e personagens, em vez de se concentrar nos detalhes pessoais da história.

Assim, quando esses detalhes se tornam de particular interesse, assim como na sincronização de eventos de Connor, se ele roubou o veículo do banco, o público entende naquele momento a importância dessas informações e não a frente. Além disso, o movimento com a câmera também sugere uma grande ênfase dos personagens. Cortando periodicamente pontualmente os diálogos dos personagens, o grupo é formado para dar atenção às trocas de personagens pessoais, e não na imagem como um todo. Realização

Assim como Connor, ele costuma usar mais de perto, de modo que, como sugestão do filme, também uma reflexão repetitiva e exaustiva sobre as coisas do dia-a-dia em que as pessoas podem fazer relevância e valor em todas as áreas da sua vida. Como observado na cinematografia do filme, o que geralmente está na periferia de nossa consciência é, na verdade, o que é mais importante, obviamente. Como Connor, aliviar um dia parece ser o meio perfeito para se apropriar de erros ou mudar o destino de alguém no final, Connor só conseguiu começar a ver no dia seguinte simplesmente deixando de lado suas noções preconcebidas sobre o que ele deseja que seja.

Embora alguns possam considerar isso como fornecendo controle sobre o destino, a verdade é que, mesmo enquanto Connor alterou o dia, tendo estado em seu capricho e foi absolutamente somente quando esse indivíduo decidiu reconhecer sua posição e responsabilidade nisso. O Dia da Marmota não é realmente um filme que faz com que seu público tenha reações notáveis ​​ao assistir. De fato, as realizações do filme ocorreram mais tarde, quando foi lançado o reconhecimento para exibição em casa (Kuczynski, 2003). É a forma de filme cuja mensagem pode ser transmitida aparentemente em uma idéia madura: torna-se mais engraçada e proeminente à medida que se indica e paralela a emoção dos personagens à própria existência. O poder de escolha sobre a fortuna certamente não é entregue de uma maneira excessivamente capturadora, mas de uma maneira que lucre credibilidade por sua universalidade em qualquer ambiente ou condição.

Referência

Kuczynski, Alex (2003). Marmota Todo-Poderoso. The New York Times Na rede, seis de dezembro de 2003. Recuperado em 6 de dezembro de 2007, por http: // query. nytimes. com / gst / fullpage. código? res = 9F03E6DA153DF934A35751C1A9659C8B63 Ramis, Harold e Albert, Trevor (1993). Dia da Marmota. Artista, Ca .: Columbia Pictures1

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