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Trecho do ensaio:

as escolhas do coreógrafo em relação a todo e qualquer aspecto da mudança afetarão a força da mensagem ou o suporte de uma causa que ela deseja comunicar ao público-alvo. Usando dinâmicas variadas, o coreógrafo pode transmitir facilmente várias emoções e níveis de força, também gerenciando e modulando o ritmo dos movimentos dos dançarinos. A mecânica, por sua vez, se conecta à musicalidade. Dependendo do papel da música dentro da peça, a dança pode melhorar ou talvez complementar a música ou pode ser encontrada quase por conta própria. De fato, algumas danças contemporâneas podem ser totalmente corporais para atrair a atenção do espectador para o poder das aparências da própria dança, incluindo pés no palco.

Um coreógrafo deve trabalhar conscientemente com espaços confiantes e desfavoráveis ​​dentro da área de superfície disponível, incluindo os níveis de espaço para cima e para baixo, bem como horizontalmente. Compreender os talentos específicos dos dançarinos e tomar decisões difundidas pode não necessariamente pertencer à rubrica da coreografia, mas um coreógrafo pode muito bem compor danças com artistas específicos no coração, ou pelo menos para conseguir dançarinos com exemplos ideais de virtuosismo e experiência.

Danças que informam histórias podem diferir daquelas que são mais confusas e expressivas. Ainda assim, a maioria das danças certamente conterá ocasião, símbolos e desenhos abrangentes, até performances que parecem abstratas. O coreógrafo fornece significado e tema através das várias frases e motivos usados ​​ao longo da performance, e essas frases podem ser transformadas e manipuladas ao longo da composição. Como na literatura, o boogie freqüentemente inclui um componente narrativo que se transforma em um clímax antes de fornecer qualidade.

Os coreógrafos freqüentemente exploram temas políticos e mensagens relacionadas a questões como poder, controle cultural ou relacionamentos entre seres humanos. Aproveitando a natureza não verbal da dança, o coreógrafo pode realmente fazer declarações altamente eficazes que deixam imagens marcadas na cabeça da platéia. A incorporação de componentes de diversas tradições da dança também pode vincular os vários elementos e formas do site a um completo coeso.

Apesar de estar se tornando essencialmente B, o Samba é um dos grandes costumes de dança sincrética do planeta. Fundindo uma espinha dorsal das ações e da musicalidade africanas, o samba se desenvolveu consideravelmente ao longo dos séculos, tornando-se uma complexa variedade de hábitos de dança. Tanto o desempenho sozinho quanto o ordinário melhoram a textura e o tecido da forma do samba. O samba é praticamente sempre visto como aspecto intenso e cardio. Geralmente, os bailarinos continuam na posição vertical, oferecendo confiança, eletricidade e autoconfiança. Os movimentos locomotor e não locomotor fazem parte do samba. O corpo inteiro do dançarino se move dentro de um espaço independente, juntamente com o espaço criado pelo local da apresentação. Os tipos tradicionais de samba que mais dependem das raízes dos equipamentos fotográficos na dança podem até incluir círculos de dança que permitem movimentos solitários e em grupo. Os movimentos solo permitem a cada pessoa sua auto-expressão pessoal, embora